弥尔顿用激情充沛的诗句，在宏伟壮阔的背景上，表现资产阶级反封建斗争的历史，塑造资产阶级革命者的英雄形象。同时，又与英国革命本身具有以宗教为外衣的特点一样，弥尔顿的作品以《圣经》为题材，而且具有明显的清教徒思想；作品中的主人公也有个人英雄主义色彩。他的创作对后来英国文学的发展产生了较大的影响。

诗中最动人的形象是叛神撒旦。他反抗上帝，不屈不挠，虽然处于失败的地位，但仍然毫不气馁，鼓励同伴们继续战斗。这是一个生龙活虎、坚强有力的资产阶级革命战士的形象。从他身上，我们可以看到革命者当年的战斗精神和英勇气概，也可以看到他们在复辟时期坚持立场、继续战斗的崇高品德。不过，诗人也批评了撒旦的骄傲、专断和欺骗行为。

首先，在政治上拥护王权，维护国家民族的利益，这是古典主义文学的一个显著特征。古典主义要求作家为专制政体服务，把歌颂国王、维护国家利益作为自己的职责。

其次，古典主义文学表现为唯理主义。古典主义者或写理智对感情的胜利，或对丧失理性、情欲泛滥的人物加以谴责，或对不合理性的封建思想、风俗礼教加以嘲笑。

第三，古典主义文学模仿古人、重视规则。古典主义者从古代希腊、罗马的文学和历史中选取创作题材，借用古代形象来塑造他们自己理想的英雄人物。古典主义者还把古代文学作品所体现的创作原则看作任何时代都必须遵从和模仿的规范。

莫里哀一生写了30个剧本，其基本倾向是反封建、反教会。在艺术上，他基本上遵守古典主义的创作法则，但是经常突破古典主义的清规戒律，表现了更多的现实主义倾向。他的喜剧笑料不是出自表面的滑稽情节和俏皮话，而是来自对社会恶习的揭露和嘲讽。他的喜剧具有古典主义戏剧的优点，结构严谨，戏剧冲突集中，人物形象具有高度的概括性。他的创作把喜剧艺术真正提到到近代喜剧的水平，对欧洲戏剧的发展产生了深远的影响

首先，本剧基本上符合古典主义的要求：韵文诗体，分五幕，遵从三一律。人物形象扁平、概念化。其笔下的人物性格大多是片面、静止的，缺乏矛盾和发展。如阿巴贡、答丢夫，能够成为一种概念的代表，正反映出形象的单一性。

另外，这部喜剧也体现了古典主义戏剧的一些优点，如结构严谨、矛盾冲突集中尖锐、层次分明。前两幕，主要人物并没有出场，但通过上场人物对他的不同态度已为他的登场做好了准备。同时又将其他人以及其相互关系作了介绍。此后，全剧就紧紧围绕答丢夫的丑恶面目的暴露过程有层次地逐步深入地展开，戏剧冲突集中、紧凑。

但《伪君子》还是在一定程度上突破了古典主义喜剧的严格界限，带有浓厚的悲剧色彩。我们能够看到，整出戏的剧情发展始终是正不压邪：坏蛋处处紧逼推进，善良人步步后退设防，退无可退，直到无法解脱的境地，如果没有国王“恩赦”的奇迹发生，悲剧的结局实在无可挽回。这种悲剧色彩加深了作品的批判力量。有了这个悲剧因素，不仅讽刺了伪善的丑恶，更揭露了伪善的凶狠残忍，指明了伪善对人们的危害。

此外，作者还吸收了民间戏剧和各种喜剧体裁的艺术手法，增加了剧本的喜剧效果。例如，打耳光、桌下藏人等是民间笑剧常用的手法，答丢夫取走小匣子是传奇喜剧常用的手法，家庭吵架、撵走儿子、父亲逼婚等又是风俗喜剧常用的手法。莫里哀在吸收各种戏剧手法的基础上创造了独具风格的近代喜剧。

首先，他善于把“世人尊敬的东西”当作工具，骗取人们的信任，作为达到卑鄙目的的跳板，这是一切伪善者的共同手段。

作者把答丢夫写成一个以虔诚信士为身份的骗子，一方面指明当时人们对于宗教的糊涂观念，以祷告上天的信士之面目出现，不论真假，都能得到像奥尔恭这样愚蠢的宗教信徒的信任；另一方面又通过答丢夫的形象戳穿教士们的假面，露出他们的本相，让人们认清答丢夫的所作所为原来正代表教士们的本质。

其次，作者通过他“贪食、财、色”的行径揭露出伪善者的丑恶嘴脸。他自诩为奉行禁欲主义的苦行僧人，却是个大吃大喝、红光满面的酒色之徒；他声言自己已经把奥尔恭的施与分赠穷人，却在处心积虑地图谋奥尔恭的家产；表面上仁善、不近女色，实际上狠毒、下流。剧作设计了众多情节来表现答丢夫外表和行为动机的巨大反差。

第三，答丢夫的伪善具有巨大的危害性。奥尔恭一家险遭不幸，是对伪善危害性的一个形象注解。几百年来，这一形象始终保持了它的生命力，在西方语言中，答丢夫已成了伪善、“故作虔诚的奸徒”的代名词。