1. 伤痕文学是新时期的第一个文学思潮，指以刘心武的《班主任》（1977）和卢新华的《伤痕》（1978）为代表的一批旨在批判、揭露文革以及极“左”路线的罪恶性，揭示文革给人们带来巨大身心创伤的作品。这些作品的共同主题体现在对文革的批判及揭露文革给人们造成的精神戕害，描述了人们在“文革”中的悲剧性遭遇及其在人们灵魂深处留下的难以弥合的内在创伤，其基调基本是愤懑不平心曲的宣泄，具有强烈的情感冲击力，但情感过于强烈，说教意味浓烈。在艺术上都采用了能明确剖析社会问题的现实主义手法，具有悲剧意味。但该概念并不是对文学自身发展的阶段性特征的准确标示，只是表明了文学与政治现实之间的对应关系。代表作家及作品有从维熙的《大墙下的红玉兰》、鲁彦周的《天云山传奇》、周克芹的《许茂和他的女儿们》、老鬼的《血色黄昏》等。
2. 反思文学是“文革”后出现的继伤痕文学之后的又一文学思潮。深刻揭示出极“左”思潮和现代迷信给党和人民造成的巨大损失和严重后果，从不同方面总结了党的优良传统受到破坏的历史教训，启示人们思考产生历史悲剧的社会原因，这类文学作品称为反思文学。揭露和批判极“左”路线，揭示社会和历史悲剧，刻画悲剧人物性格是他们共同的特色。代表作品有谌容的《人到中年》、古华的《芙蓉镇》等。
3.寻根文学是1985年前后出现在中国文坛上的小说思潮。当时一批青年作家有感于以往中国文学过于强调文学的社会政治因素而忽略文化因素的倾向，在理论上主张“文学有根，文学应根植于民族传统文化里”。小说创作以现代意识观照现实与历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性；作品在题材上呈现鲜明的地域特点，对民情风习有着生动的描绘；在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等手法，丰富和加深作品的文化意蕴。代表作有韩少功的《爸爸爸》、阿城的《棋王》、王安忆的《小鲍庄》等。
1.C 2.D 3.A 4.C 5.C 6.B 7.A
1.分析“伤痕文学”的基本特征。
首先，彻底否定“文化大革命”是其共同的思想倾向。“伤痕小说”在内容上既有对“四人帮”的揭露，也有对人民的同情，既有对灵魂的鞭挞，也有对美好情操的礼赞。但从社会意义上来说，它只是从政治、社会、人际关系的角度考察浩劫产生的原因，而缺少对传统文化心理、封建意识的分析。
其次，善良人受损害的情节模式。作品中的受伤者大多是纯洁而蒙昧的人，对“左倾”势力缺乏认识，成为无辜的受害者。把罪行的谴责往往归之于“坏人做坏事”，表现出一种忠心而未被理解的冤屈与不平，如卢新华《伤痕》中的王晓华，竹林《生活的路》中的谭娟娟等。
第三，宣泄义愤的情感模式。作品大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，这一切都表现出对以往极“左”路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘、失落、苦闷和彷徨充斥在作品中。如叶欣的《我们这一代人》、《蹉跎的路》等。
第四，“伤痕文学”作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。悲剧的深化应该有两个层次：其一，是表现灾难；其二，是在灾难中展现崇高。而它只是停留在悲剧的第一个层次上，作品一味注重悲惨故事的叙述而忽视了对人格的刻画。这样，如很多作品中主人公就仅仅是单纯的受难者而非美的体现者，其悲剧只是灾难的展现而不是“美的毁灭”，不能给人以永恒的震撼和心灵的升华。
第五，从艺术审美来看，“伤痕文学”艺术成就并不高。从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。许多小说中的语言明显带有“文革左倾”的印痕，如在《班主任》中，作者这样形容张俊石老师：像一架永不生锈的播种机，不断在学生们的心田上播下革命思想和知识的种子。
2.“寻根文学”的美学追求和产生的原因。
（1）文化寻根小说在美学倾向上表现出对民族文化的重新认识与阐释，发掘其积极向上的文化内核，以及对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。
（2）在表现出浓厚的民族文化特征和民族审美方式的同时，又渗透了现代的意识倾向，既富有民族文化的独特性又融合了现代感的美学倾向。
（3）新颖的审美形态，投射在他们那融合了现代与传统、特别富于想象力的艺术风格中。
（4）生发于作家主体的独特感受和各自文化背景下不同的审美理想，通过对具有生命活力的人格形象表达出文化魅力，并以此完成一种人格境界的美感塑造。
原因：反思文学的深化；西方现代主义的影响；文化热的推动，受拉美“文学爆炸”影响。(拉丁美洲从60至80年代出了许多具有世界影响的作家。80年代初期，马尔克斯《百年孤独》，魔幻现实主义对中国作家影响和刺激极深。
1. 分析作品《活着》。
《活着》是余华在90年代写出的作品，也是他转型后的首部长篇小说。讲述了“我”在阳光下听老人的人生故事，回顾他四十年的人生经历，引述出一个个的死亡故事，成就了福贵这个当代文学史上的经典形象。
（1）《活着》通过人物不同的命运历程呈现了主人公福贵身上所潜藏的旺盛和生命力，余华寻找卑微而踏实的小人物，并赋予这些个体生命对抗的能量，让他们生活在历史的边缘，把他们的个体生命史推到表现的前台。福贵就是这样的人物，他尽管活得卑微、庸常、甚至有些凄惨，但他却活得本真、知足，活出了一种意韵幽然的人生况味。福贵经受了亲人们一个个地离开仍然在坚韧地存活，以此来强调人对苦难的承受能力，对世界的乐观态度，传达了活着是生命本身的要求这一充满苦难意味的存在本相。
（2）《活着》通过对福贵多灾多难的一生，体现了作者对于生命价值的独特思考。通过龙二和春生追求名利仍未能摆脱悲惨的命运，否定了物质作为衡量人的生命价值的尺度。人的生命价值不是生命之外的身外之物，而是生命延续过程中的人与人之间的那份骨肉亲情。如福贵为了苦涩而心酸的亲情而存活，说明了从亲人那里才能获得苦难的承受力，亲情才是人的生命价值的体现。
（3）《活着》采用新历史主义阐释角度，秉承先锋派的传统。《活着》不仅是一部家族史也是中国人的历史，但是余华遵循作者内心的真实，关注个体在历史中的处境，把所谓客观、真实的传统历史消解了，把必然的连续的历史化为偶然的断裂的历史。如福贵一生命运多舛，其原因则是历史和现实的偶然因素合力所致。福贵年轻时是个纨绔子弟，在赌场上被龙二设圈套使他一夜间倾家荡产，从此过上多灾多难的生活。可是偶然性把他们推向了不可知的命运，历史开了一个惊人的玩笑，正是由于福贵的一贫如洗拯救了他自己，一夜暴富的龙二在土地改革运动中，被划成恶霸地主挨了五枪，成了福贵的“替死鬼”。
（4）《活着》采用了平民化的叙述方式，民间话语逐渐消解了知识分子话语。作者余华并未直接出面，而是采用了第一人称的叙述方式，让富贵自己来讲述一个普通老百姓的故事，另一位叙述者“采风人”的职责就是聆听和转述富贵所经历的苦难，我们听到了真实的“民间”声音。余华追求这样的简单叙述，一方面可以在主题上不做预先设定的解读，让人物自己说话，故事本身也就具有了更多的包容、隐喻的可能；另一方面，乡土的人物“现身说法”式的表现形态，又营造了一个和主人公一生命运相依存的环境，增强了历史在场感。
总之，余华的《活着》取得了极大的成功，它表现了深刻的生命哲思，完成了对传统历史文化的颠覆，同时也体现了余华对人类生存的人文主义关怀。