实践主题

何谓90年代“解构性”写作？

实践讨论

以徐坤、斯妤为代表的解构性女性写作具有鲜明的女性主义写作立场，但作家的表现方式却不同于陈染、林白式对于女性经验的敞开、珍视和渲染，而是暂时忽略和放弃对于女性躯体的热情，直接以对于男性世界和男权文化秩序的怀疑、解构为艺术目标，以曲线方式张扬女性主义。徐坤在90年代曾被戏称为"女王朔"。她的《白话》、《斯人》、《狗日的足球》、《厨房》都以一种特有的调侃、反讽的方式对男性世界实施着无情的解构。她的机智和才情总是为她的小说带来某种出入意料的艺术效果。她的小说有着一种热闹的喜剧效果，但同时也不乏沉重的思考。难的可贵的是她在无情地批判和讽刺男性的同时对于女性也还保持首一份清醒，在《女娲》等小说中我们甚至也看到了作家解剖女性的那份严厉。斯妤虽然在印年代是以写散文出名的，然而她从90年代致力写小说以来也是出手不凡，《红粉》、《故事》、《梗概》、《风景》等小说都受到了广泛的好评。与徐坤对于男性社会直接的挑战姿态不同，斯妤的小说重在对于荒诞人生境遇的体验与书写，其对于男性世界的解构是幻想性的、虚化的。有人称斯妤的小说为"幻想现实主义"，这是比较切合其实际的而与斯妤、徐坤切入现实的方式不同，张欣、毕淑敏、张梅、乔雪竹等女作家的创作又呈现出另外一种风貌。这些作家对于当下社会转型期的女性遭遇进行迅急的捕捉，通过对于女性沦落、扭曲的心路历程和情感与理智、欲望与灵魂困惑矛盾的透视，达到对于现实、历史和女性命运的多重反思与批判。 毕淑敏的《红处方》、乔雪竹的《女人之城》等小说是这方面的代表作。 90年代的女性写作也有许多不尽如人意之处，比如作家如何突破与不重复自己的问题，作家如何保持自己旺盛的艺术创造力的问题等等。