一、杨朔散文创作特征和艺术局限

教师解析

杨朔是十七年最重要的散文家之一，他创作了大量的诗化散文，对这个时期散文发展产生了极大的影响，他的作品曾经被当作典范而赢得广泛赞誉，并且有众多追随者。

（一）艺术特点：

（1）以小见大的创作技巧。杨朔用诗意的眼光观察生活，为生活中那些细小的、平淡的又美好的东西所触动，从而在平凡的生活中提炼出动人的诗意。像《茶花赋》中一朵小小的茶花，《荔枝蜜》中一只随处可见的蜜蜂都可以触动他的构思，构筑起动人的“诗篇”。

（2）极力追求情景交融的诗意意境，这也是杨朔诗化散文的核心。他在创作时，总是先展开感情浓郁、诗意盎然的构思：选择生活中美好的事物，利用托物言志或借景抒情的手法，经过主珊隋思的审美融合，达到情景合一、物我两忘的境地。如《泰山极顶》中以泰山的高耸入云、历史悠久赞美中华民族的宏伟壮阔，寄予对祖国如旭日东升般美好的情思。

（3）为了构思出散文诗的意境，杨朔还善于采用人化自然的手法，把静物变为动物，把无生命的变为有生命的，把无神的变为有神的。如《秋风萧瑟》中将满地乱滚的飞沙走石形容为长城又咬牙切齿地在骂人了；《万古长青》中将布谷鸟的叫声描述为“快快播谷，快快播谷”。

（4）精致的结构布局。杨朔讲求起承转合、精心剪裁、曲义为之。有人用“开头设悬念、中间绕弯子、最后卒彰显志”来概括杨朔整个诗化散文的艺术结构。如《荔枝蜜》中开头写到讨厌蜜蜂，再写看到蜜蜂的勤劳，最后由蜜蜂联想到辛勤的劳动人民，笔调变为赞美与喜爱。

（5）凝练别致、清新隽永的语言。杨朔散文讲究炼字，语言精心锤炼才下笔。如《雪浪花》中一句“是叫浪花咬的”，一个“咬”字传神、精当，把浪花写“活”的同时也把老泰山写“神”了。

这些都构成了杨朔诗化散文的总体艺术特色，形成了他“清、灵、透”的文体风格。

（二）时代局限：

（1）尽管杨朔的诗化散文取得了极大的成就，但是在20世纪中国文学史上，“杨朔模式”是一个无法回避的话题。这并不取决于人们怎样评价杨朔，重要的是杨朔散文已成为文学史不可分割的部分；而“杨朔模式”则是中国当代作家具有代表性的文化精神载体。因此可以说，对杨朔散文研究的意义远远超过其作品本身的价值。

（2）杨朔往往先取一人一事、一景一物，用借景抒情或托物言志的手法，来抒写社会主义的“时代侧影”或即时性地阐释党的路线、政策在社会生活中所产生的积极的影响。即使是写花草虫鱼，也执意去象征婉曲地阐释生活的哲理、劳动者的情操和祖国前进的步履。在痛楚的现实面前，作家过分追求乌托邦式的诗意，造成了这种模式本质上的“假”，散文真情实意的要求被忽视。

（3）以前人们在谈到杨朔散文的艺术成就时，往往会十分推崇他的结构方式：写景一记事写人一议论点睛。但正是这种三段式的结构，造成了散文创作出现思维定式的束缚。而在艺术上刻意的象征比附，则有雷同化的倾向和求功的斧迹。由此造成了散文创作范围上的狭窄。