人们看待徐志摩及其创作，总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他的创作也最能体现新月派诗歌的鲜明特征。本章选取的第一篇作品就是徐志摩的经典诗作《再别康桥》，《再别康桥》被誉为20世纪中国最出色的一首别离诗，是徐志摩诗歌创作生涯中的“绝唱”。

一、徐志摩

（一）生平简介

徐志摩（1897-1931），新月派代表诗人、散文家。

1921年开始创作新诗。1922年返国后在《学灯》（上海《时事新报》副刊）、《小说月报》、《晨报副刊》等报刊上发表大量诗文。

1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。

1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。

1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，这一年是他创作最多的一年，写了诗集《翡冷翠的一夜》和散文集《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《落叶》中的大部分作品。他与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，有力地推动了新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。

1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。

1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。8月，第三本诗集《猛虎集》出版。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。

（二）代表作品

出版的诗集有《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1932）。

其他著作有散文集《落叶》(1926)、《自剖》(1928)、《巴黎的鳞爪》(1927)、《秋》(1931)，小说集《轮盘》(1930)、戏剧《卞昆冈》（1928，与陆小曼合作），日记《爱眉小札》（1936）、《志摩日记》(1947)。

译著有《涡堤孩》(1923)、《死城》(1925)、《曼殊斐尔小说集》(1927)、《赣第德》(1927)、《玛丽玛丽》（1927，与沈性仁合译）。

（三）徐志摩诗歌的艺术特征

1.构思精巧,意象新颖。如《雪花的快乐》，以雪花自喻，追求真挚的爱情和美好的理想；如《沙扬娜拉》状写日本女郎贴切传神，既纯清无瑕，又楚楚动人。

2.韵律和谐，富于音乐美。诗的秘密在它的音节的匀整和流动，音节是诗的“血脉”，如《再别康桥》使用了重叠、反复、排比、对偶等手法，缠绵中不乏轻快韵律，节奏感外平添旋律美。

3.章法整饬，灵活多样。诗人讲究诗形与章法，以四行一节为多，节式、章法、句法、韵脚又各有变化，不太拘泥，整饬中有变化，呈现灵活多样的体式，如《爱的灵感》。

4.词藻华美，风格明丽。徐志摩诗歌富有想像力，表现为文词的丰富和词藻的华丽浓艳。如《半夜深巷琵琶》写得妩媚明丽，有很高的审美价值。

二、《再别康桥》赏析

（一）创作背景

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月-1922年8月期间，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点，诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》），可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

（二）文本分析

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。主要描写诗人到英国剑桥大学的康桥重游，通过对康桥景物的描写，抒发了诗人对旧情的眷念，表达了寻梦时的惆怅与落寞的情感，在飘逸、洒脱的姿态下，蕴藏着诗人深沉的忧郁与苦闷之情。

第1节描写作者故地重游，即将离去的依依惜别的心情。本节连用三个“轻轻的”实写诗人悄悄来到和离开康桥时的情景，虽然节奏轻快、旋律柔和，却抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。

第2节写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。“河畔的金柳”和“夕阳中的新娘”象征诗人对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。

第3节写康河的水草，诗人以水草自喻，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节写榆树下的清潭。诗人融情于景，将留恋全都融入康桥的风光中。美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，可见诗人对康桥记忆之深重。

第5节中诗人感情达到了高潮，从“彩虹似的梦”（象征美好理想）回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。第四、五、六节的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一气呵成的效果。

第6节诗人由幻想回到现实，诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节与开头呼应。“不带走一片云彩”的夸张手法表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。从第一节“轻轻的”变为第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。

（三）《再别康桥》的“三美”体现

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，正体现了徐志摩的诗美主张。徐志摩的诗通过景物意象突出诗歌的画面感，精心安排诗歌的句、节，重视诗句的音尺、韵脚，这些都是对“三美”理论——“绘画美”、“建筑美”、“音乐美”的成功实践，充分体现了格律诗派的艺术主张与创作风格。

1.音乐美（押韵）

A、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。以《再别康桥》为例，其押韵的韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；箫，桥。每节押韵,逐节换韵,音律和谐。

B、回环复沓，首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

2.绘画美（词藻）

绘画美,是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

3.建筑美（诗节的匀称和句的均齐）

建筑美,是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美的视觉享受。