黑格尔说:“戏剧无论在内容上还是形式上都要形成最完美的整体，所以应该看作诗乃至一般艺术的最高层。” 戏剧是一门综合性的舞台艺术，包含了表演、文学、主持、音乐、形体、舞蹈、舞台设计等。这些丰富的艺术形式通过视觉与听觉诉诸观众，富于直观性，取得了最完美的艺术表达效果，因此戏剧被黑格尔尊为所有艺术形式的最顶端。

一、儿童戏剧在文学中的位置

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。儿童戏剧文学即为儿童戏剧剧本，是儿童文学的一种重要体裁样式。它既为舞台演出提供脚本，又可供少年儿童阅读欣赏。剧本主要由台词和舞台提示组成。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本里的一些说明性文字，包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

儿童戏剧是戏剧文学的分支，与成人戏剧相对。儿童戏剧不仅要遵循戏剧文学的一般规律，如故事时间、空间和事件的整一性，矛盾冲突的集中性等，同时也具有独特的美学特征，是深受儿童欢迎的一种文学体裁。

在人类的文化史上，古希腊的悲剧、中国的戏曲、印度的梵剧可称作是最古老的戏群，它们的起源都与祭祀有关系。我国古代没有专门为儿童创作、演出的戏剧，但民间流传的一些艺术形式如皮影戏、木偶戏弥补了古代儿童戏剧严重匮乏的缺陷。这些戏剧主要是为儿童灌输仁，义、孝、悌等儒家教育观念，如《孙康映雪》《赵氏孤儿报冤记》。

20世纪初，人们开始认识到戏剧这种艺术活动对培养儿童有积极的意义。1919年，郭沫若创作了儿童诗舞剧《黎明》在《上海时报·学灯》上发表，拉开了中国现代儿童剧的序幕。1922年，黎锦晖创作了《葡萄仙子》《月明之夜》等十余部儿童歌舞剧，堪称这一时期的具有代表性的儿童戏剧作品。黎锦晖也成了我国儿童歌舞剧的创始人和倡导者。新中国成立后，儿童戏剧取得了可喜的成绩，张天翼的《大灰狼》、包蕾的《小熊请客》、乔羽的《果园姐妹》、柯岩的《照镜子》等作品在人物形象的塑造、剧情悬念的制造、台词的性格化等方面都有精到之处，这些作品也成了孩子们经常观看或表演的剧目。

新世纪以来，随着儿童戏剧演出市场的逐渐繁荣，以及中外戏剧交流的深入，儿童戏剧在内容与形式上都呈现出多元化发展的趋势。从剧目上来看，既保留了东西方的传统剧目，如百老汇的《狮子王》《音乐之声》，中国的《马兰花》《渔童》等，也有根据绘本故事所改编的《老虎来喝下午茶》《好饿的毛毛虫》《狐狸孵蛋》等作品。此外，儿童戏剧的市场逐渐细化，能够针对不同阶段的儿童推出适应其欣赏能力的作品；舞台设计融入更多科技元素，如裸眼3D技术，给观众带来更加真实、更加震撼的感受与体验。

二、儿童戏剧的内涵与外延

儿童戏剧是以舞台表演为中心，融会了文学、音乐、美术、舞蹈、建筑等多种艺术成分，并适于儿童接受能力和欣赏趣味的戏剧。中国台湾的林玫君认为，广义的儿童戏剧分为三大类，一是幼儿自发性戏剧游戏，是指幼儿运用想象，重新把生活或幻想中的人物事件，透过自己的肢体、口语和行动表现出来，如扮家家酒等；第二类是以戏剧形式为主的即兴创作，这类活动多以戏剧形式出现，但本质上强调即兴创作的过程，目的则以参与者的成长与学习为主；第三类是指以剧场形式为主要媒介，借以达到娱乐、教育宣传或艺术欣赏等目的的戏剧，这类戏剧形式的组成人员多为专业工作人员。狭义的儿童戏剧则是指第三类，即由专业人员演出的儿童戏剧。其中，以戏剧形式为主的即兴创作我们也称之为儿童戏剧活动，以区别狭义的儿童戏剧。

儿童戏剧很容易与儿童戏剧活动混淆，实际上二者有很大的区别。

首先，表演的主体不同。儿童戏剧是由专业演员表演给儿童看的，一般来说演员都是成年人，即使剧中有儿童的角色，也常常因为表演的复杂性而让成人扮演，儿童往往只担任客串性质的角色；儿童戏剧活动的主体则是儿童，通常是指3~15岁的孩子。

其次，活动目的不一样。儿童戏剧由专业儿童剧团负责演出，其目的是让儿童欣赏有艺术水准的儿童剧，从创作剧本到设计、制作、排演、宣传都离不开专业人土的全心投人，这些工作并不是儿童能胜任的；儿童戏剧活动是学校里的一种表演活动，由儿童表演给家长、老师和其他儿童观看，这样的活动旨在实现儿童的自我满足感。

最后，活动过程不同。儿童戏剧必须经过长时间不断反复的排练，活动周期长，过程更完整；儿童戏剧活动是在学校里教学、游戏的活动，小朋友可以自编、自导、自演，老师、家长则在一旁指导，相对而言活动的周期短。

三、儿童戏剧的作用

儿童戏剧以生动、活泼、有趣的表演深受儿童的欢迎，它对儿童的成长也有很大的作用。一般认为，儿童戏剧应兼具娱乐与教化的作用，也是通常所说的“寓教于乐”。让孩子在愉悦的笑声中潜移默化地接受教育，既可以真正打动孩子的心灵，使他们得到美的陶冶，又能达到启迪心智成长的作用。美国艺评家葛拉哈尼则认为，“儿童戏剧具有娱乐、心灵的成长、教育的发展、美学的欣赏及未来观众的培养等五价值”，更如全面地概括了儿童戏剧的作用。儿童戏剧的作用主要有以下五种。

（一）提供娱乐价值

一切儿童文艺都应该适应儿童的特点，适应他们天真活泼的性格，寓教育于娱乐和审美需要之中，儿童戏剧也是如此。儿童戏剧一般都具有较强的娱乐性，往往通过滑稽的动作、幽默的对白、角色间的追逐嬉戏等手段让小观众开怀大笑。张天翼的《大灰狼》取材于狼外婆的民间故事，剧中的大灰狼一出场就鬼鬼祟祟地向四面张望，只要听见一点响动就被吓一跳，一会儿指责画眉鸟“净是些坏东西”，一会儿恐吓微风“好，风儿我记住你!连你都要做我的对头!”大灰狼夸张的动作和生动的语言显得非常的滑稽，不仅把它外强中干、蛮不讲理、虚伪狡诈的个性揭露无疑，还给小观众们带来了无穷的欢乐。儿童戏剧还会运用制造悬念等手段牢牢吸引观众的注意力。《大灰狼》中的三妞年纪小，分辨能力差，对大灰狼的话言听计从，观众不得不为她的命运担心。幸好在两个姐姐大妞、二姐的机智周旋下，大灰狼被骗到了柜子里并得到了惩罚，观众这才放下心来。

（二)促进儿童语言发展

儿童时期是语言发展的重要时期。儿童通过在社会环境中与他人的交往过程来发展语言能力，主要手段则是观察、模仿和练习。儿童戏剧中的台词或对话，都是经过斟酌剧中人物和当时环境所写的，无论在修辞、用字、造句上，均较精练，儿童可以从中学习对话的方式、态度、语气及感情的表达。

（三)培养良好的行为习惯

儿童戏剧的一个重要任务就是要借助艺术形象的感染力，通过富有儿童情趣的戏剧行动熏陶儿童的品格及培养儿童的价值观。也就是说，儿童戏剧不是空洞地说教，而是通过剧中人物的行为对儿童产生示范作用。《蛀牙虫流浪记》是一部教儿童怎样正确刷牙的戏剧。从始至终就呈现两只蛀牙虫在牙齿里面工作、生活，唯一让小观众觉得惊心动魄的是会有一个声音喊“哎呀我的牙好痛啊”，妈妈就会说，带你去看牙医吧；接下来蛀牙虫就会喊“不要看牙医，不要听妈妈的话”；但整个过程孩子看见的就是两只蛀牙虫；最后当牙医把牙齿都补好了之后，蛀牙虫被漱口水冲到水里面。两只蛀牙虫就在水里面流浪，问孩子们“谁要收留我们?”小观众们都会深受感染大喊“我不要”。小朋友看了戏剧表演，自然就会形成他们的想法和观点，找到最终的答案。儿童戏剧的这种教育功能，可以达到不说而教的效果。

(四)进行艺术的熏陶

戏剧是时间和空间的艺术，是文学作品的生活化、立体化。对于观众而言，文学、音乐、舞蹈、美术等艺术对儿童的熏陶也是全方位的。文学是一种想象的艺术，在戏剧中则是作用于欣赏者的想象的剧本；美术则表现为舞美设计、道具、服装等具体可见的形式；舞蹈是演员的肢体动作，和美术一样同属于视觉艺术；音乐是与剧情相呼应的配合音响效果，是听觉艺术。欣赏戏剧可以调动儿童多方面的感觉，知、情、意能达到和谐的发展，这是其他的文学体裁所不能达到的。对儿童而言，戏剧就是一种体验，更是种潜移默化的艺术熏陶教育。

(五)促进亲子或师生互动

由于儿童不能完全离开成人而独立生活，儿童戏剧的受众实际上也包括了他们的父母和师长。在生活节奏日益加快、家长陪伴儿童的时间较少的当下，儿童戏剧在引发亲子共同生活经验、讨论话题和情感共鸣等方面的作用也不容忽视。借由戏剧的启发，家长可以更加理解孩子的想法，了解学习如何正确教育与对待孩子，如何与孩子沟通，如何在生活中与孩子更好地互动。