一、左翼作家的“鲁迅风”杂文

左翼作家处于被国民党当局实施的文化围剿的压迫之中，他们当然更看重散文的现实批判性和论战的效果，作为匕首和投枪的杂文就很自然地成为他们首选的文体，这样，30年代就又出现了一个杂文创作的繁荣期。

“鲁迅风”杂文：30年代，除了鲁迅仍在继续创作之外，在他的影响下又一批新的杂文作者涌现了出来，其中影响较大的有瞿秋白、茅盾、唐弢、徐懋庸、聂绀弩等。这些足以证明鲁迅对这一时期的左翼作家杂文创作的巨大影响，这些作家的杂文风格特色是可以用“鲁迅风”来加以概括的。

代表作家

“杂文双璧”：徐懋庸和唐弢是这一时期涌现出来的杂文新秀中的“双璧”。

徐懋庸（1911-1977）：其知识渊博，长于思辨，其杂文贴切泼辣，文风质朴，主要也是针砭旧物，但是和鲁迅比，视野和力度都比较小。主要杂文集有《不惊人集》、《打杂集》、《街头文谈》。

唐 弢（1913—1992) ：其杂文简明而有文采，是政论和艺术散文笔调的结合。学到了一些鲁迅的风格，但是却比不上鲁迅的深刻和广博。主要杂文集有《推背集》《海天集》。

梁遇春（1906－1932）：是一位独树一帜的文体家，杂感随笔作家。其生前死后结集的随笔有《春醪集》《泪与笑》，写的机智幽默、富有才情。其知识广博，能够旁征博引，好发议论，喜欢标新立异，但又不失法度。

二、“论语派”及其小品文

1.“论语派”的形成

论语派是以1932年林语堂创办的《论语》半月刊而得名、以杂文为主的小品文流派。这个流派拥有三个刊物，即《论语》、《人间世》、《宇宙风》。代表人物是林语堂、周作人。该派提倡幽默、闲适和独抒性灵的创作，主张保持“冷静而超远的旁观者态度”，其主张和倾向受到了当时进步作家的批评。

2.三十年代的林语堂和幽默闲适小品

林语堂是“论语派”的组织者和领导者，被称为“幽默大师”。1932年9月，他创办了《论语》半月刊，1932－1934年，又相继创办《人间世》、《宇宙风》，一时幽默闲适之风盛行文坛。

文学主张：林语堂的文学主张主要就是幽默和闲适。幽默。早在20年代，林语堂就开始提倡幽默，到了30年代，又将这个主张重新提起。幽默，对于他来说，不仅仅是一种美学追求，更是一种写作的立场和人生的姿态。林语堂所主张的幽默和讽刺是不同的，他认为，讽刺具有“酸辣之味”，而幽默必须先有深远的心境，去掉讽刺的“酸辣之味”，读者得到淡然的味道，才是真正的幽默。闲适。林语堂认为，小品文应该“以自我为中心，以闲适为格调”，“宇宙之大，苍蝇之微，皆可取材”，认为小品文，既不能安邦，也不能亡国，只是一种散文的笔调。作文时，和读者之间仿佛是老朋友之间叙旧、娓娓而谈，潇洒自在，这就是“娓语式的笔调”，也是他小品文的主要范式，在实践上提高了随笔体散文的文体地位。在当时那种阶级紧张对抗的气氛中，林语堂的这种文学立场很自然地就站到了文学的主流圈外，并引起了左翼文坛的批评。不过他并不理会，仍然是和现实拉开距离，以自由主义的立场写“热心人冷眼看人生”的文章。

30年代是林语堂散文创作的高峰期，其散文题材非常庞杂，几乎无所不谈，他西学和国学的底子都非常深厚，熟悉中西文化，所以习惯用中西比较的眼光看问题，作品文化含量高，幽默从容睿智，行文轻松自然，从另一个方面拓展了现代散文的审美领域。

3.“五四”落潮后的周作人与“论语派”

周作人是论语派实际上的精神领袖。他和林语堂一样，都是现代散文闲话一派的宗师。这一时期出版的杂文集有《看云集》、《书房一角》、《夜读抄》、《苦茶随笔》、《苦竹杂记》、《风雨谈》、《瓜豆集》等，人生态度明显走向了消极，从1934年发表《五十自寿诗》之后，已经彻底地从早期的新文化运动的战士蜕变为一名隐士，虽然有些作品也暗含讽世的意味，但总体的政治倾向却是消极落后的，直至最后在政治上完全堕落，沦为汉奸。

三、抒情散文的创新和随笔、游记、报告文学

1.抒情散文

富于诗情画意的抒情散文在30年代继续得到了发展，主要代表人物有何其芳、李广田、缪崇群、丽尼、陆蠡、吴伯箫、芦焚等人。主要以京派为主，单以文字之美而论，当首推何其芳的《画梦录》。

（1）何其芳及其《画梦录》

何其芳（1912－1977）是汉园三诗人之一。著名散文集《画梦录》可以说代表了他的最高成就，该书1937年获得了《大公报》文艺奖中唯一的散文奖。收入散文作品16篇，主要写于1932年－1935年。

《画梦录》艺术特点：

A追求纯粹的柔和、纯粹的美丽，采用“独语”的调式，刻意画梦，在黄昏的灯光下，抒写青年知识分子找不到现实出路的寂寞、孤独之情和有所期待但又无从追求的苦闷心理。

B善于运用绚丽精致的语言、繁复优美的意象、奇特的想象、轻灵的笔调，来委婉地传达内心的复杂情愫，诗情洋溢，而文字充满了纤弱的感情和雾般的朦胧，风格绚丽而缠绵，集合了晚唐五代诗词及外国印象派的艺术之美，是对现代艺术散文体裁的独特的创作。其中的《梦后》、《岩》、《黄昏》、《雨前》等篇，都是精致的美文。

何其芳努力使散文成为精致的艺术品，但有时雕琢过分，失去了自然。这种唯美到极致的情怀在30年代的知识分子中很有共鸣，但是它也很容易就转化为对美的迅速放弃。他后来认为自己“先前由于孤独，只听见自己的青春的呼声，不曾震惊于辗转在饥寒死亡之中的无边的呻吟”，从1936年写《还乡杂记》开始，他的感情开始变得粗起来了，艺术见解发生了巨变，从此再也没有了精致之作，抗战之后，他奔赴延安，走上了革命道路，风格日趋朴素自然，但却也失去了他独特的风格，不再富于艺术的独创性。

2.丰子恺及其《缘缘堂随笔》等

丰子恺是浙江崇德人，1925年开始发表散文随笔，30年代结集出版了《缘缘堂随笔》、《车厢社会》、《缘缘堂再笔》等，都是他著名的散文集。40年代又出版了《子恺近作散文集》、《率真集》等。

思想内容：

丰子恺的散文从内容上看大致可以划分为四类：

①探究人生和自然的奥秘，带有玄思的色彩。

②描写儿童的情趣。

③回忆自己的创作历程。

④取材于日常生活见闻，反映世态人情。这一类的散文也是丰子恺散文创作的主体部分，能够代表其散文创作的基本特色。名篇有《给我的孩子们》、《华瞻的日记》、《儿女》、《作父亲》、《车厢社会》等。

艺术特点：

丰子恺的散文只用平常的字句，务求明白，不喜欢装修粉饰，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处发掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。