 |
当前位置 >> 中国古代戏曲 >> 中国古代戏曲概述 返回上一级 |
中国古代戏曲概述
（四）明清传奇体制与代表性作家作品
传奇的本意是记述奇人奇事，唐人用此指小说，称“唐传奇”。到了明清，“传奇”的意义发生了变化。明清传奇是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。
随着南戏四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）的流播远扬，明嘉靖、隆兴时期，声腔越变越繁。此后，不断有文人加入创作队伍之中，使南戏剧本体制不断规范，音乐体制也逐渐格律化，剧本中的民间性减少，文人雅性增加。
传奇与杂剧有着明显的区别：杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副末说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时先唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如《桃花扇》中的《哀江南》就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模更宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
传奇从明初兴起到清代中叶衰落，在这三百五十多年的发展过程中，它大致经历了三个阶段：
第一阶段：明代初年。这是南戏逐渐向传奇演进的阶段，因此，在体制和表演形式上还不够完善。明王朝建立以后，明朝统治者为了巩固自己的统治地位，在文化上采取了相应的措施，他们一方面严历禁演那些有损于帝王后妃形象、有害于封建统治的戏曲，另一方面又鼓励戏曲作家写那些神仙道扮、义夫节妇、孝子顺孙的戏曲，企图用戏曲来宣传封建道德观念，为巩固封建统治服务。
第二阶段：明代中叶到明末清初。这是传奇发展的黄金时期，在这一时期里，传奇创作上出现了三个高潮：第一个高潮是在嘉靖年间，魏良辅改革昆山腔并经梁辰鱼作《浣纱记》，传奇将昆山腔搬上舞台以后，许多文人学士也纷纷拈笔抽毫，编写传奇，一时作家和作品大量涌现。在传奇的题材和内容上，初步扭转了明初以来那股宣扬封建道德的逆流，出现了象《宝剑记》《鸣凤记》《浣纱记》这样具有现实主义内容的传奇作品。第二个高潮是万历年间以汤显祖“临川四梦”（又称“玉茗堂四梦”,指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》）为标志的传奇创作高潮。万历年间，城市经济有了较大的发展，资本主义生产关系的萌芽已在东南沿海的一些城市内开始出现。城市经济的发展给戏曲的繁荣提供了雄厚的物质条件和大量的观众。同时，由于资本主义生产关系萌芽的出现，在封建社会上层建筑领域里产生了反封建的新思潮，给传奇创作提供了新的内容。汤显祖的《牡丹亭》就是这类作品的杰出代表，它通过杜丽娘与柳梦梅生生死死的爱情故事，揭露了封建礼教对青年男女精神上的摧残，传达出在封建礼教压迫下的青年男女要求冲破封建礼教的束缚，争取个性解放、婚姻自主的美好愿望。第三个高潮即明末清初以李玉为首的“苏州派”作家的出现。他们改革传奇创作，使之符合演出要求。明末清初，这是一个动乱的年代，传奇作家们大都经历了国亡家破的动乱生活，这就使他们能够面向社会现实，在传奇中较真实的反映这一动乱的社会。李玉为首的苏州派作家生活在市民运动十分活跃的苏州，他们同情苏州市民群众反抗封建压迫的斗争。使他们能够在传奇中较为真实地反映和热情歌颂市民群众的斗争，具有较积极的思想内容，而且又具有较高的艺术性。李玉于明末作有《一笠庵四种曲》（包括《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》，合称“一人永占”），入清后作有《千锺禄》、《清忠谱》（与朱素臣等合撰）等。朱素臣作有《十五贯》等。此外，清初戏剧还有以吴伟业、尤侗为代表的文人派和以戏曲理论家李渔为代表的形式派。
第三阶段：清代康乾盛世及以后，这是传奇逐渐衰落的阶段。剧坛上最成功、最有影响的作品是洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，它们代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的双璧。因为洪昇是浙江钱塘人，孔尚任是山东曲阜人，他们也享有了“南洪北孔”的美誉。此阶段，固然出现了以“南洪北孔”为标志的最后一个创作高峰，但这犹如临终前的回光返照，终究挽回不了传奇创作衰落的命运。
此后，传奇创作日落西山，气息奄奄，自明初以来它在曲坛上所取得的霸主地位，终为新兴的花部诸腔戏所代替。