日本第一个现代主义文学流派，也是影响较大的现代主义文学流派。1924年10月，横光利一、川端康成等人创办《文艺时代》，该刊同人重视感觉和技巧，因而被称为“新感觉派”。横光利一是最典型的新感觉派作家，主要作品有《头与腹》等。

日本第二次世界大战结束后出现的新的文学派别。适应战后新形势而初登文坛的一批新作家被称为战后派。该派主张艺术至上，反对政治干预文学，在思想内容上既重视表现社会，又强调表现自我，在艺术表现上则力图突破传统的方法，广泛吸收现代派方法。主要作家作品有野间宏的《阴暗的图画》和《真空地带》、三岛由纪夫的《戴着假面具的自白》和《金阁寺》等。

又称“埃及现代主义派”，它的出现，标志着埃及现代文学的开端。是20世纪20、30年代影响广泛的埃及现代文学的主要流派。但它同欧洲的现代主义派别完全不同。这一流派主张：在创作中应以现实主义态度描写社会的现实生活，表现人民群众以及中产阶级的不幸遭遇和苦难生活，并表达他们的理想和愿望，为反帝反封建的民族民主革命运动服务。为埃及现代文学的发展做出杰出贡献的作家有艾哈迈德·邵基、塔哈·侯赛因等。

《万延元年的足球队》含有广博、丰富的内容，是作者多种创作意识（如：性、政治、残疾儿、核威胁、乌托邦、森林等意识）的综合表现，其中森林意识占有突出地位。作者出生于“森林和山谷”，长大后不得不离开“森林和山谷”，所以只好在想象里和作品里唤起对“森林和山谷”的回忆。《万延元年的足球队》便是其代表作之一。小说的主要故事是在“森林和山谷”这个舞台上展开的。小说问世之时，人们对日本“现代化”持怀疑态度，提出“何谓现代”的问题，提出实行“反对现代化和回归土著”的可能性问题。在一定意义上说，作品应和时代，也带有“反对现代和回归土著”的色彩。

“开罗三部曲”，被认为是阿拉伯长篇小说发展的里程碑。全书通过一个开罗商人阿卜杜·贾瓦德一家三代的遭遇、变迁，生动、形象地描述了从1917年至1944年即埃及革命前夕这一历史时期整个埃及的政治风云变化和社会风貌，刻画了当时形形色色众多人物的群像。通过他们的活动反映了埃及当时各种社会力量的对比变化，反映了埃及人民反对帝国主义的斗争经历，反映了新思想影响的新一代反对封建传统和保守势力斗争的过程。

小说描绘了印度农民极端贫困的生活和不幸遭遇。主人公何利一生买牛的梦想破灭并因此而丧命的悲剧，是印度广大受苦受难农民的典型。

小说着重描写地主和高利贷者对农民的剥削，揭示出农民极端贫困的社会原因。普列姆昌德通过莱易等形象，深刻地指出了由于统治印度的帝国主义者与农村封建势力的进一步勾结，造成了农民越来越贫困的状况。

小说还深刻地表现了印度劳动人民的不满情绪的增长，预示着反帝反封建斗争的不可避免。何利的妻子丹妮亚是一个具有反抗精神的印度贫苦的妇女的形象。她的不满和反抗，反映了被压迫农民的不满情绪。作者号召人民不要再忍受了，要起来向封建残余势力和帝国主义进行斗争。

首先，在这部作品中，作者抛弃了改良主义的空想，考虑从社会制度这一根本问题上来解决社会矛盾。作者还通过哲学教授梅达和女医生玛尔蒂小姐的议论，提出要来一个天翻地覆的变革。

其次，《戈丹》在反映社会矛盾上，比作者以前的作品，更为广泛和深刻。小说主要是写农村生活的，但又把农村和城市联系起来，揭示了城市与农村、工人阶级与资产阶级的矛盾。

第三，在人物性格刻画上，《戈丹》比以前的作品，更具有现实的典型性。特别对反面形象的塑造更为突出。作者直接从现实生活出发进行艺术概括，因此所塑造的人物形象不仅鲜明生动，而且更富有现实的典型意义。

驹子是川端康成在《雪国》中极力刻画的一个形象。小说中对她刻画主要从日常生活的表现和对待爱情的态度两方面表现她的性格。

在日常生活表现方面。在这方面作家主要写了坚持记日记、喜欢读小说和苦练三弦等几个细节。首先，驹子一直坚持记日记，尽管记的只是每天的生活琐事，但她自己看得很重，也记得很认真，并且一直没有间断；其次，驹子喜欢看小说，并对看过的小说作了笔记，记了有十来本。索然记的只是标题、作者、人物关系等，但从中能够看到她的求知欲和毅力；第三，她苦练三弦，不但按普通的琴书练，而且钻研比较高深的琴谱。她的三弦技艺比别的艺妓高出一筹。

对待爱情的态度方面。在对待爱情的态度上，她表现出两面性。一方面她渴望一种真诚的爱。正因此，她才爱上岛村。岛村对她比一般游客显得真诚，对她的美貌和人格有几分尊重，她被打动了。岛村的知识教养，也使她敬佩，她的求知欲得到一种满足。她爱岛村，没有搀杂任何杂念，是一种纯粹的爱的奉献；另一方面，她毕竟是一个艺妓，受人玩弄和践踏，弄得心力交瘁，心理畸形变态。她明知岛村是有家室的人，明知岛村的爱难以维持长久，也知道岛村把她看作美的徒劳，却依然想入非非，与他过着放荡不羁的生活。

从上述两个方面的描写，我们看到的驹子是一个虽然经历了人间沧桑，却并不甘心长期忍受屈辱的生活，更没有完全淹没在纸醉金迷的世界里，是一个有着自己的执著和追求的艺妓；但畸形生活的扭曲，也可以看到她已被扭曲的一面。

《雪国》充分体现了川端康成的创作特色。

第一，在创作方法上，东西结合，自成一格。《雪国》将日本古典文学传统与西方的现代主义方法结合起来，既有具体的客观描写，又常常通过岛村的自由联想和意识流动写人状物；在整体上按时间顺序叙述情节，在某些局部又通过岛村的意识活动展开，适当突破事物发展的时空界限，形成内容上的某种跳跃。

第二，在人物描写上，重视感觉，刻画细微。《雪国》中特别注重人物纤细的感情和瞬间感受，往往从细处突出人物特点。如岛村的观察、感受在小说中表现得很细致，他的虚无和感伤得到突出的表现；驹子的心理矛盾和感情变化也表现得无微不至，从而刻画出这个向往美好生活却又沦落风尘的悲苦艺妓。

第三，字结构安排上，自由灵活，活而不乱。《雪国》在整体上没有严密完整的构思，它是以“短篇”形式在报刊断断续续刊出，前后达十多年。这种创作实况表明它没有事先的整体构思，而是十几个“短篇”的连缀；自然结构显得松散；但从人物和情节的连贯看，各篇之间有着内在的联系。

第四，在文章风格上，既美且悲，抒情味浓。川端康成在文学精神上继承了日本传统文学的“物哀”、“幽玄”、“余情”，把美和悲连在一起，认为悲即美、美必悲。《雪国》中驹子和叶子的美貌，雪国的自然风光之美都以浓笔重彩加以表现，但无论人物之美还是自然之美，都与人物的悲伤联在一起，一切都以岛村的伤感之眼去透视，人物的悲剧命运和结局都与美相交织。叶子死于大火，火光映照着灿烂的星火就是最集中地体现悲美融合的场景。