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莫里哀创作全盛期的戏剧
从1664年创作代表作《伪君子》开始，莫里哀的创作进入全盛时期。他的《唐璜》和《恨世者》揭露了封建贵族的罪恶；5幕散文剧《唐璜》（1665）中的唐璜是一个浪荡鬼，后来又变成一个伪君子，他因此受到上天的惩罚。有关唐璜的传说出自西班牙，经过意大利传到法国。莫里哀对这个故事加以改造，背景多次变换，将神奇性和现实性相结合，既描写农民，也描写幽灵和石像，悲喜混杂。
《悭吝人》等批判了资产阶级恶习。5幕散文剧《悭吝人》（1668）取材于古罗马普劳图斯的剧作，但有很大发展。它成功地刻画了资产者贪婪吝啬、嗜钱如命的丑恶本质。主人公阿巴贡具有资本主义发展初期资产者的敛钱方式和活动特点，是欧洲文学史上著名的吝啬鬼形象，他的名字已经成为吝啬鬼的代名词。
1669年以后，莫里哀的创作发生变化，剧本的思想内容继续发挥前一时期创作的主题，在艺术上他又重新运用了民间笑剧的艺术传统。1671年，他写出晚年杰出的作品《史嘉本的诡计》。剧中主人公史嘉本是一个仆人，莫里哀写他在帮助年轻主人反对专制家长的斗争中所表现的聪明、机智、乐观、勇敢，处处显示出他超过主人。本剧具有鲜明的民主主义倾向。
1673年2月17日，莫里哀带病主演他最后一个剧本《无病呻吟》，咯血倒地，几小时后去世。在路易十四的干预下，巴黎大主教才允许将莫里哀的遗体葬入墓地。
莫里哀一生写了30个剧本，其基本倾向是反封建、反教会。在艺术上，他基本上遵守古典主义的创作法则，但是经常突破古典主义的清规戒律，表现了更多的现实主义倾向。他的喜剧笑料不是出自表面的滑稽情节和俏皮话，而是来自对社会恶习的揭露和嘲讽。他的喜剧具有古典主义戏剧的优点，结构严谨，戏剧冲突集中，人物形象具有高度的概括性。他的创作把喜剧艺术真正提到到近代喜剧的水平，对欧洲戏剧的发展产生了深远的影响。
莫里哀故居图